25 fotos por segundo GREYWOLVES, Crossfit Cantabria, Primer Aniversario.

GREYWOLVES Crossfit Cantabria. aniversario from Manuel Abascal on Vimeo.

Este último mes he tenido la oportunidad de grabar y editar un vídeo en el que he podido poner en práctica varias técnicas que tenia en la cabeza, entre ellas, timelapse, planos múltiples,  y sobre todo esa técnica que descubrí en una charla de Luis Caldevilla: mezclar time-lapse con slow-motion, cambios de velocidad, primeros planos y desenfoques, fusión de capas...

En el vídeo quería mostrar al mundo lo que es el Crossfit, el fitness de élite adecuado para todo el mundo, una manera de ponerte en forma muy diferente a cualquier gimnasio. Para mi ha sido una gran experiencia, ya que llevo un año metiéndome caña, y aparte de ir perdiendo barriga e ir sacando músculo, me ha enganchado su filosofía, pues me ha enseñado a superarme y me ha descubierto un deporte fascinante como la halterofilia.

Os dejo aquí un enlace de Luis Caldevilla, un maestro del que hay muchísimo que aprender. slow-motion y timelapse:



Mezclando técnicas: timelapse y slow motion from Luis Caldevilla on Vimeo.

FREEDOM

Si hay algo que me gusta de los composites es crear mi propia foto, una elaboración de edición única, obtener esa imagen que golpea mi cabeza intentado salir.
Con esta edición quería encontrar el final del camino, el momento chill out de la tarde, con una modelo en pose dominante y de presencia fuerte que llamara la atención rompiendo la armonía manifestando su posesión de Libertad.

Libertad, es la capacidad del ser humano para obrar según su propia voluntad, a lo largo de su vida. Por lo que es responsable de sus actos,el estado de libertad define la situación, circunstancias o condiciones de quien no es esclavo.

Mientras procesaba esta fotografía, escuchaba está canción de la película Django y quiero compartirla junto con la foto en este post.
Siempre suelo usar una canción digamos inspiradora a la hora de hacer un composite, la idea ya la tengo de base antes de realizar la foto, pero me ayuda a recrearme en la edición.

Os dejo el cuadro de iluminación y los datos de la toma:

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Like me

Hace tiempo que tenia esta idea en mente y cuando una foto a realizar se mete en la cabeza hay que plasmarla cuanto antes, tuve la suerte hace poco de conocer a Marta y de realizar una sesión de fotos con ella y su hermana Ana  una sesión en la que pude practicar muchos tipos de iluminación y desarrollar unas cuantas ideas que tenia devorándome la cabeza, entre ellas varios retratos como el que os muestro y seguir practicando fotografía de edición y HDR con iluminaciones de recorte y fondo neutro para composites que os mostrare mas adelante.

Esta foto es más la idea que la iluminación, ya he visto varias de este estilo y siempre quise hacer algo parecido. La iluminación es bastante básica, una iluminación de 3/4 con paraguas difusor cenital y softbox de relleno, pero con eso sólo no valía, las sombras de la mano eran muy duras y no me gustaba nada, así que utilice un reflector por debajo para aprovechar bien el rebote del flash principal y suavizar esa sombra que me estaba dando guerra, quizá sigue un poco oscuro ese lado, pero sin la sombra la mano se me empastaba mucho y no tenia relieve,así que, decidí que el resultado fuera ese, el que más me gustaba.

Cámara: Canon  EOS 7D

Exposición: 1/200

Apertura: f/8.0

distancia focal: 85mm

ISO: 100

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La mirada de Ana

Hace poco leí un post de Fran Barrero que invitaba a reflexionar, "cuando el EGO entra por la puerta" (http://photo-venus.blogspot.com.es/2013/08/cuando-el-ego-entra-por-la-puerta.html); yo lo veo desde el lado no profesional, y estoy muy de acuerdo con todo lo que dice. La base está en la humildad y en aprender y aprender, en ser una esponja absorbiendo conocimientos y ser el más crítico con tu propio trabajo.

En este retrato he probado una técnica que nunca había utilizado con dos flashes, uno con paraguas difusor e iluminación cenital a la modelo,  y otro con una caja de luz y una luz de relleno negativa a la modelo. En un principio el resultado me encantó, pero con el tiempo y buenos consejos de gente que admiro, sé que he metido más luz de relleno de la que debía. De todas las fotos se aprende algo, y eso es lo que más me gusta, la evolución constante de las ideas, las técnicas y los revelados.

Cámara: Canon  EOS 7D

Exposición: 1/200

Apertura: f/8.0

distancia focal: 100mm

ISO: 100

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Como eliminar la dominante del cristal de soldar y convertir a color

Paisaje Fetiche.

Qué le aporta para mi la larga exposición a los paisajes?

creo que hace una visión mas relajada de la foto.

Tu que opinas?

Si he dicho que el cristal de soldar me deja la foto verde, cómo la consigo revelar en color?

Muy sencillo, a la hora de procesar el raw, lo que hago es subir la barrita del matiz de verde a magenta.
luego niveles, saturación y una mascara de enfoque por que el cristal de 2,30 euros me ha hecho que pierda mucha nitidez.

No suelo saturar los colores en este tipo de fotos, creo que aportan más armonía con los colores menos intensos y suelo irme a una gama más azul en los canales RGB.

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Mundo Inerte_ MAUSOLEO, Luces que se suman con la larga exposicíon

Cuando vi este árbol muerto, tuve que frenar mi coche y preparar la cámara, encuadrar y componer, enfocar, medir la luz, colocar el cristal de soldar y hacer la foto de 60", aunque no la presente al concurso, me encanto la composición y la luz que el movimiento de nubes me iba filtrando a los pinos que se encontraban al fondo, una luz que sin la larga exposición era imposible de captar. las texturas del 1º plano y la suavidad del agua. ese tronco inerte que yacía ante mí, un autentico mausoleo con un precioso marco.

me gustaría mostraros la diferencia de luz que aporta la larga exposición a los pinos del fondo así que he preparado esta composición de 3 fotos para que contempléis la diferencia .

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Fotos para el concurso 60''

A principios del 2013 comencé un proyecto al que denomine "Mundo Inerte"; una serie de fotografías de ambientación más oscura y fría, diferente a todo lo que soy yo, y diferente a todos los trabajos que había realizado.

Comencé con pequeñas fotos de práctica y lo di comienzo con la foto "La catedral de los peces" (http://manuelabascalfotografia.blogspot.com.es/2013/06/la-catedral-de-los-peces.html), seguida de "Simetría Imperfecta" (http://manuelabascalfotografia.blogspot.com.es/2013/06/simetria-imperfecta.html).

El concurso de 60" me venia al pelo para poder hacer y entregar alguna foto que también me sirviera para mi proyecto "Mundo Inerte", y una de ellas ha obtenido el segundo premio, lo cual, como a don Juancar, me llena de orgullo y satisfacción.

Para el concurso de 60'' quería presentar fotos diurnas con la intención de provocar un cambio en la mirada del espectador, acostumbrado éste a relacionar la larga exposición con la fotografía nocturna. Así que decidí utilizar cristales diferentes no destinados a la fotografía, creando así un ambiente onírico gracias a esa exposición que provoca un pulido en el agua , unas tonalidades  más suaves y  cambios de luz naturales en la larga exposición. 

Se trata de unas fotos en la que he empleado un cristal de soldar. Los cristales de soldar suelen tener una dominante de color, en mi caso verde, y normalmente revelo la foto en blanco y negro para resaltar más los detalles y eliminar la dominante. Pretendo sumergir al espectador en ese mundo inerte y vacío, en ocasiones minimalista, e intentar transmitir ese paso del tiempo.

Elegí el Pantano del Alsa y sus árboles secos para esa ambientación inerte que tanto me gusta.

The wizard of Photography

Con esta foto completo mi ciclo de retratos de Luciérnagos y continúo mi aprendizaje en el mundo de la edición y retrato HDR.

Por último os presento al mago del control de la cámara, alguien que sabe dominar la luz y además lo enseña; cuenta con más de 200 visitas diarias en su blog, flickr y pagina web de fotografía nocturna. Poco hay que decir de él que ya no se sepa; sólo puedo hacer lo mismo que con mis otros dos compañeros, Manu y Pedro, y no es más que presumir de compartir mi afición fotográfica con ellos.

Os dejo aquí el link de su pagina web y su blog para que disfrutéis de las fotos de un auténtico maestro:

http://misfotosdecantabria.blogspot.com.es/

http://jmmpereda.wix.com/home

http://www.flickr.com/photos/jmmpereda/

ZOMBIE FISH. Practica del doble enfoque en la misma exposición.

 Cómo se realizó esta foto: 

 En ciertas ocasiones es imposible tener bien enfocado nuestro primer plano con el resto de la composición fotográfica, pero en fotografía nocturna hay una manera de conseguirlo.

  Para ello hay dos cosas a tener en cuenta, la primera, usar enfoque manual, y la segunda, conocer bien donde se encuentra la hiperfocal de nuestro objetivo. También es una buena idea calcularla previamente y marcarla en nuestro objetivo, con pintaúñas por ejemplo, o con algún liquido corrector que luego podamos limpiar.

 Bien, lo primero que haremos es enfocar nuestro primer plano que, por su proximidad, nos es imposible mantener el foco hasta el infinito,en este caso nuestro pez zombie. Lo hacemos moviendo el enfoque hasta que le veamos bien nítido. Los Luciérnagos este paso lo hacemos utilizando la visión en directo de la cámara, es más cómodo dada su baja posición.

Los datos de la foto son:

Exposición: 30"

Apertura: f/2'8

ISO:640

30" para mantener las pocas estrellas fijas

f/2,8 para dar bien de luminosidad a la toma y un desenfoque alrededor de nuestro pez, que después creará ese pequeño efecto de zooming.

640 ISO que nos marcaban los demás parámetros para obtener un histograma correcto.

En esta ocasión contábamos con luna prácticamente llena, y una CL considerable, así que nuestro segundo plano, el paisaje y las formaciones rocosas de la Costa Quebrada, no necesitaría aporte de iluminación. Nuestro primer plano bien resguardado de la luz lo iluminamos con una linterna de led a la que le incorporamos un snoot con cartulina para centrar más el foco sobre el pez; he de decir que esta es la parte más complicada, calcular la aportación de luz necesaria para que el pez no se achicharre con una apertura de 2'8 y tan próxima al objetivo.

Ya tenemos enfocado nuestro primer plano y tenemos claro donde se encuentra la hiperfocal de nuestro objetivo, los parámetros de cámara y de iluminación, así que comenzamos la toma.

Y esto es tan fácil como iniciar la foto, iluminar el primer plano y mover el anillo del enfoque hasta la hiperfocal, después dejamos acabar la toma y comprobamos si el resultado es el que buscamos.

Otra toma de doble enfoque con distinta cámara y párametros

Exp: 30"

f/4

ISO: 1600

Nuevos cristales y más sofisticados

El pasado domingo estuve probando mis nuevos cristales de soldar, gracias a mis compañeros Agustín y David,  no necesito gomas ni parafernalia y los rosco en el objetivo con el parasol puesto.

un aro de 77mm de un uv de los chinos bien barato , un cristal de soldar de ferretería de 8 y otro de 14 cortados a un diametro de 84 mas o menos y silicona negra para pegar.

Entre las pruebas que hice llegue a los 12 minutos de exposición a f8 a las 11:57am a pleno sol, claro que la prueba esta muy bien para saber hasta donde puedo llegar pero la foto fue a la papelera de reciclaje, a pleno sol, con 27 grados y 12 minutos de exp. el calentamiento del sensor provoco un ruido térmico exagerado.

Hice muchas pruebas con el cristal mas claro, a f/16 iso100 60", me gustaron los resultados,aunque la hora no era la propicia, mi intención era subir a las 7 de la mañana y encontrar esas bonitas nieblas matinales del pantano y una temperatura mas refrescante, pero para eso hay que madrugar y yo soy de alma nocturna.