FELICES FIESTAS A TODOS!!!

Os deseo felices fiestas a todos y que el 2014 solo os traiga felicidad.

Este año ha sido muy didáctico para mí y creo que el 2014 lo sera aun más, así que prepararos para mis fotones del 2015, aunque mucho me temo que ese también tenga que mejorar mucho más.

Espero seguir compartiendo mis pequeños conocimientos y sobre todo seguir compartiendo mi manera de disfrutar de la fotografía, de disfrutar con todos vosotros que me seguís y hacéis que mi pecho se hinche cual palomo con vuestros comentarios.

Para el 2014 nuevos proyectos personales, pero seguiré con mis cristales de soldar y mi mundo inerte.
y sobre todo espero que el 2014 este rodeado de tantas estrellas como el 2013 y con la gran compañía de mis tres fotógrafos favoritos, José Miguel Martinez, Pedro Ferrer Martino y Manuel Lopez frias. Los LUCIERNAGOS con casi 1100 seguidores,  seguiremos mostrando al mundo que si duermes te lo pierdes.

Muchisimas gracias, feliz navidad y feliz 2014. Quiero despedir este año tan didáctico para mi con una foto original y diferente, mostrando al sinvergüenza que esta detrás de la cámara.

Saludos, besos y abrazos.

Cartel Solidario, Trasladar iluminación nocturna a iluminación de estudio.

      Aquí vuelvo con otra fotografía de arte digital, en esta ocasión, José Miguel Martinez me pidió colaborar en una foto para el cartel solidario en beneficio de la Fundación Theodora. Dentro del Brainstorming teníamos estrellas, noche, vía láctea, bailarina, luna, nariz roja, arte conceptual... 

      Elegimos una foto con la Vía Láctea  y otra con una enorme luna de entre las tantas nocturnas que dispone José Miguel. Como es un espectáculo de danza organizado por Gloria Rueda, nos dirigimos a su academia del Sardinero  y allí fotografiamos a la bailarina, ¿cómo la iluminamos? Ese es el fin de esta entrada.

• Aplicar iluminación nocturna a la iluminación de estudio.

• Principal diferencia, y creo que única, es que utilizamos una linterna de led fría en lugar de un flash o un foco de luz continua.
• La luz la rebotamos en un reflector dorado para crear mayor cobertura y una luz más suave, graduamos la posición del reflector para encajar las sombras que queremos tener en el resultado final.
• Por ultimo montamos la cámara en el trípode con disparador, diafragma abierto f/2'8, medimos la luz a ISO 200 y nos lleva a 1/2 segundo y a disparar.

¿Cómo ilumino fotos al atardecer? con el grupo AMIRA de danza oriental.

Una fantástica tarde de fotos con las espectaculares chicas de Amira, un increíble grupo de danza oriental.

Tuve el placer de compartir la sesión con el Maestro José Miguel Martinez, del que nunca dejo de aprender en el manejo de la cámara tanto de día como de noche.
http://misfotosdecantabria.blogspot.com.es/2013/10/grupo-amira.html

Aprovechamos un fantástico atardecer en la playa del madero, nos dio para practicar varias técnicas de iluminación, iluminamos con luz natural, flash en cámara y flash en trípode con paraguas reflector y difusor, luz continua...

hoy como tutorial y porque me lo han preguntado varias veces me gustaría explicar como realizo las fotos al atardecer :

• Para evitar el contraluz del sol en el atardecer use el flash incorporado de la cámara y un flash externo como esclavo. El flash incorporado no tiene casi potencia pero si me ayuda como luz de relleno. 
• lo primero que hago es medir al paisaje, velocidad de obturación, balance de blancos...
•  Suelo usar temperaturas de color cálidas para tener un fondo de atardecer mas potente y un Iso 100, mido la exposición al paisaje, después hago un primer disparo con los flashes apagados para examinar el resultado y hacer una lectura del histograma, de esta manera se como quedara el fondo. 
• este es el resultado sin aportación de luz.

Velocidad de obturación: 1/160
Apertura:  f/6'3
Iso: 100
WB: 5000ºK
Distancia focal: 50mm

• Esa velocidad de obturación ya no la cambio, se ajusta bien a la velocidad de sincronía de mi cámara y me gusta el color del fondo y en el histograma me parece correcto sin zonas quemadas. 
• La velocidad de obturación sólo afecta a la luz ambiente, a la modelo la iluminamos con la aportación de luz del flash.
•  El flash situado a 2 metros mas o menos de la modelo, y varié la potencia del flash hasta que en la escala de distancias se situó en 2m , 1/8 de potencia. 
• Este es uno de los  resultados con el aporte de la luz del flash. Arriba del post la podéis observar en grande.

www.manuelabascal.com

Flow.

Exposición: 240"
Apertura: f/8
ISO: 100
Distancia focal: 12mm
El 1º plano esta iluminado con una antorcha de led durante unos segundos para acentuar los brillos de las rocas.


Para mí una de las cosas más bonitas del otoño es pasear con mi cámara por los bosques del Parque natural de la Reserva del Saja-Besaya, en la provincia de Cantabria, uno de mis sitios favoritos dentro de la reserva es el área recreativa Casa del Monte, muy cerca de el pueblo de Ucieda. ayer fue uno de esos días de paseo por el monte y hoy quería compartir esta foto con vosotros.

Esta hecha con el cristal de soldar, ya os hable en anteriores entradas de como elimino la dominante y estoy preparando un tutorial para enseñaros como le doy vida a los colores y mejoramos el contraste y el enfoque que perdemos con el cristal.

Un saludo a todos y gracias por todas vuestras visitas.

Connor Kenway, Assassin's Creed. El dodge&burn

Corre el año 1775. Las colonias norteamericanas están al borde de la revuelta. Eres Connor Kenway, un Assassin que ha jurado liberar a su pueblo y su nación.

DODGE & BURN

• Una de las claves en estos procesados con tanta textura, contraste, enfoque y definición es el "dodge&burn", un proceso sencillo en el que se aplican luces y sombras, bien en retratos para suavizar la transición entre ellas, o bien para crear unas transiciones duras como en las fotos de arriba para resaltar las texturas.
• El dodge & burn se puede realizar de varias maneras, una es por medio de dos capas de curvas, una de luces y otra de sombras, esta es más complicada a la que yo suelo utilizar, aunque tiene la ventaja de ser menos destructiva. También se pueden utilizar las herramientas de sobreexponer y subexponer, con una densidad baja, aunque esta es la opción menos recomendable porque es muy destructiva. Yo es la que más utilizo porque me resulta mas cómoda y rápida, aunque sea un poco mas destructiva que la opción de las curvas, es el dodge&burn a través de una capa al 50% de grises en modo de fusión suavizar. Este proceso es lento y hay que ser cuidadoso, pero el resultado es más que satisfactorio. Lo que hago es con un pincel a 15% de opacidad en la capa de 50% de grises ir aplicando blanco a las luces y negro a las sombras, utilizo un lápiz para este proceso que también me regula la presión de la pincelada y cambio fácilmente de color de paleta pulsando la tecla "x", y no hay más secreto que ese y paciencia. 

Os dejo aquí  una foto del proceso de dodge&burn completado de la foto superior para que veáis como queda. y el cuadro de iluminación utilizado en estudio.

Assassin´s Creed.

Hace poco tiempo Jaime se puso en contacto conmigo, ya que disponía de un disfraz de Assassin´s Creed hecho a medida, con todo lujo de detalles, y me dijo que quería unas fotos con el disfraz, ya que le gustaba mucho el juego, y mi amigo Jesús Garayar le había dicho que acudiera a mi para el tipo de fotos que buscaba. Yo no tengo ni idea de juegos, así que desconocía el personaje, tocaba ponerse las pilas con esta saga de asesinos y buscar información, nuestro amigo Internet y el señor Google me facilitaron mucho la misión, teniendo preparadas las fotos que quería, los fondos que iba a incrustar y los cuadros de iluminación que necesitaba, Jaime se vino con el disfraz al estudio y aluciné, no veía el momento de empezar a disparar. Dos horas después con el material en el ordenador, empezó la parte de la edición, incrustar fondo, dodge&burn...

Ya editando la siguiente de esta fantástica sesión.

Aquí os dejo el cuadro de iluminación utilizado en esta foto.

Luz entre las sombras

La idea de "La luz entre las sombras" surge para una foto de perfil de  Jaime Rodriguez, con quien hice una sesión fotográfica muy interesante para mis retratos hdr, con un fantástico y completo disfraz de Assassing Creed, de la que ya os iré mostrando resultados más adelante. Jaime quería una foto para su trabajo de asesor energético, Enerconsulting, y se me ocurrió la idea de la bombilla en la mano, siendo él la energía que controla su luz y apareciendo de la oscuridad, como la solución a todos los problemas energéticos; este es el resultado.

En la iluminación he utilizado dos flashes de recorte y una luz principal a unos 30 grados, para que el foco iluminara con más intensidad la parte de la cara donde se encuentra la bombilla, y un reflector plateado para el relleno.

Hoy os pego un Antes/Después, para que observéis la edición.

25 fotos por segundo GREYWOLVES, Crossfit Cantabria, Primer Aniversario.

GREYWOLVES Crossfit Cantabria. aniversario from Manuel Abascal on Vimeo.

Este último mes he tenido la oportunidad de grabar y editar un vídeo en el que he podido poner en práctica varias técnicas que tenia en la cabeza, entre ellas, timelapse, planos múltiples,  y sobre todo esa técnica que descubrí en una charla de Luis Caldevilla: mezclar time-lapse con slow-motion, cambios de velocidad, primeros planos y desenfoques, fusión de capas...

En el vídeo quería mostrar al mundo lo que es el Crossfit, el fitness de élite adecuado para todo el mundo, una manera de ponerte en forma muy diferente a cualquier gimnasio. Para mi ha sido una gran experiencia, ya que llevo un año metiéndome caña, y aparte de ir perdiendo barriga e ir sacando músculo, me ha enganchado su filosofía, pues me ha enseñado a superarme y me ha descubierto un deporte fascinante como la halterofilia.

Os dejo aquí un enlace de Luis Caldevilla, un maestro del que hay muchísimo que aprender. slow-motion y timelapse:



Mezclando técnicas: timelapse y slow motion from Luis Caldevilla on Vimeo.

FREEDOM

Si hay algo que me gusta de los composites es crear mi propia foto, una elaboración de edición única, obtener esa imagen que golpea mi cabeza intentado salir.
Con esta edición quería encontrar el final del camino, el momento chill out de la tarde, con una modelo en pose dominante y de presencia fuerte que llamara la atención rompiendo la armonía manifestando su posesión de Libertad.

Libertad, es la capacidad del ser humano para obrar según su propia voluntad, a lo largo de su vida. Por lo que es responsable de sus actos,el estado de libertad define la situación, circunstancias o condiciones de quien no es esclavo.

Mientras procesaba esta fotografía, escuchaba está canción de la película Django y quiero compartirla junto con la foto en este post.
Siempre suelo usar una canción digamos inspiradora a la hora de hacer un composite, la idea ya la tengo de base antes de realizar la foto, pero me ayuda a recrearme en la edición.

Os dejo el cuadro de iluminación y los datos de la toma:

www.manuelabascal.com

Like me

Hace tiempo que tenia esta idea en mente y cuando una foto a realizar se mete en la cabeza hay que plasmarla cuanto antes, tuve la suerte hace poco de conocer a Marta y de realizar una sesión de fotos con ella y su hermana Ana  una sesión en la que pude practicar muchos tipos de iluminación y desarrollar unas cuantas ideas que tenia devorándome la cabeza, entre ellas varios retratos como el que os muestro y seguir practicando fotografía de edición y HDR con iluminaciones de recorte y fondo neutro para composites que os mostrare mas adelante.

Esta foto es más la idea que la iluminación, ya he visto varias de este estilo y siempre quise hacer algo parecido. La iluminación es bastante básica, una iluminación de 3/4 con paraguas difusor cenital y softbox de relleno, pero con eso sólo no valía, las sombras de la mano eran muy duras y no me gustaba nada, así que utilice un reflector por debajo para aprovechar bien el rebote del flash principal y suavizar esa sombra que me estaba dando guerra, quizá sigue un poco oscuro ese lado, pero sin la sombra la mano se me empastaba mucho y no tenia relieve,así que, decidí que el resultado fuera ese, el que más me gustaba.

Cámara: Canon  EOS 7D

Exposición: 1/200

Apertura: f/8.0

distancia focal: 85mm

ISO: 100

www.manuelabascal.com